Тарковский
В 2022 году исполняется 90 лет со дня рождения Андрея Тарковского — одного из самых влиятельных авторов мирового кино.
Он подарил зрителям набор навсегда врезающихся в память образов и оставил наедине с ними. И теперь несколько поколений кинематографистов и зрителей пытаются разгадать магию историй и визуальных решений Тарковского. Для одних его фильмы – высшая точка развития киноискусства, для других — скучные и затянутые опусы самовлюблённого режиссёра. Очевидно одно — Тарковский создал свой, ни на что непохожий, киноязык, и во вселенной его фильмов можно разбираться бесконечно.
В этом проекте создан гид по главным темам и приёмам самого непонятного автора мирового кино.
Он подарил зрителям набор навсегда врезающихся в память образов и оставил наедине с ними. И теперь несколько поколений кинематографистов и зрителей пытаются разгадать магию историй и визуальных решений Тарковского. Для одних его фильмы – высшая точка развития киноискусства, для других — скучные и затянутые опусы самовлюблённого режиссёра. Очевидно одно — Тарковский создал свой, ни на что непохожий, киноязык, и во вселенной его фильмов можно разбираться бесконечно.
В этом проекте создан гид по главным темам и приёмам самого непонятного автора мирового кино.
Детство Андрея Тарковского
Андрей Тарковский с матерью Марией Вишняковой в детстве. 1933
Андрей Тарковский с отцом Арсением Тарковским в детстве
Андрей Тарковский с сестрой Мариной. 1936
1932
Родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Костромской области. Отец режиссера, Арсений Тарковский, был известным поэтом. Со своей первой женой, Марией Вишняковой, поэт познакомился в Москве. Когда Андрею Тарковскому исполнилось три года, отец ушел из семьи и женился второй раз.
1939
Андрей Тарковский пошел в школу. В начальных классах он учился хорошо: еще до начала занятий мать научила его писать и читать. Вскоре началась Великая Отечественная война, и семью эвакуировали в город Юрьевец.
1943
В 1943 году мать вместе с детьми вернулась в Москву. Тарковский вернулся в прежнюю школу. Он учился с будущим поэтом Андреем Вознесенским. Подростки жили неподалеку и после уроков вместе играли в футбол.
Мать хотела дать сыну разностороннее образование. Тарковский ходил на кружок по живописи и занимался в музыкальной школе: он учился играть на фортепиано и мог исполнять произведения на слух — подбирать ноты к услышанной мелодии. Дома инструмента не было, юноша играл только на занятиях, но быстро разучивал сложные сонаты и прелюдии, выступал на школьных концертах
1953
В старших классах Андрей Тарковский решил стать актером и собрался поступать в театральное училище. От этого его отговорил отец. Андрей прислушался к отцу и поступил на арабское отделение Московского института востоковедения.
Однако в общеобразовательной школе Тарковский отличником не был. За восьмой класс он получил только три четверки: по литературе, английскому и русскому языкам. По остальным предметам — тройки.
От «бездельника» до режиссёра ВГИКа
Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский
Кадр из короткометражного фильма «Убийцы»
Андрей Тарковский на съемочной площадке фильма «Мне двадцать лет»
Тарковский вернулся в Москву из научно-исследовательской экспедиции и провел лето с семьей в подмосковном Кратово. В соседнем доме отдыхал Дмитрий Родичев — студент мастерской Льва Кулешова во ВГИКе. Они подружились. Родичев много рассказывал об институте и посоветовал ему поступать во ВГИК.
Тарковский начал готовиться к вступительным испытаниям: написал рецензию на фильм, выучил отрывок из «Войны и мира», составил автобиографию.
Тарковский начал готовиться к вступительным испытаниям: написал рецензию на фильм, выучил отрывок из «Войны и мира», составил автобиографию.
Учеба в университете Андрея Тарковского интересовала мало: он редко появлялся на лекциях. В Институте востоковедения Тарковский проучился год: летом 1952 года его отчислили за неуспеваемость..
Андрей Тарковский сдал все экзамены и стал студентом ВГИКа. К себе в мастерскую его взял известный режиссер Михаил Ромм.
1952
Лето 1954
Сентябрь 1954
В феврале 1956 года Никита Хрущев выступил с докладом о развенчании культа личности Сталина на XX съезде партии. Началась оттепель. В этом же году Тарковский вместе с одногруппницей Марикой Бейку снял свой первый короткометражный фильм «Убийцы».
1956
1960
Тарковский вместе с Кончаловским написал сценарий фильма «Каток и скрипка» о дружбе маленького музыканта и водителя катка.
Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме». Это было большое событие: студенческий сценарий были готовы экранизировать на профессиональной киностудии.
Работу над кинолентой Тарковскому зачли во ВГИКе как дипломную.
Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме». Это было большое событие: студенческий сценарий были готовы экранизировать на профессиональной киностудии.
Работу над кинолентой Тарковскому зачли во ВГИКе как дипломную.
Путь режиссёра: счастливая случайность и мгновенный успех
Андрей Тарковский с «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале
Андрей Тарковский и Анатолий Солоницын на съемках фильма «Андрей Рублев»
Писатель и сценарист Аркадий Стругацкий и Андрей Тарковский на съемках фильма «Сталкер».
1961
Сразу же после окончания ВГИКа Андрея Тарковского пригласили на работу в «Мосфильм». В 1961 году он подал заявку на съемки фильма «Страсти по Андрею» об иконописце Андрее Рублеве.
Андрей Тарковский снял киноленту «Иваново детство» по рассказу Владимира Богомолова.
Cначала работу доверили режиссеру Эдуарду Абалову. Однако работу над картиной остановили: в художественном совете «Мосфильма» раскритиковали отснятый материал. Фильм передали Тарковскому. Режиссер за три недели полностью переписал сценарий. Фильм принес Тарковскому мгновенный успех: в этом же году он получил «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции.
Cначала работу доверили режиссеру Эдуарду Абалову. Однако работу над картиной остановили: в художественном совете «Мосфильма» раскритиковали отснятый материал. Фильм передали Тарковскому. Режиссер за три недели полностью переписал сценарий. Фильм принес Тарковскому мгновенный успех: в этом же году он получил «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции.
1962
Тарковский приступил к «Андрею Рублеву»
1964
Отснятый материал посмотрел художественный совет киностудии. Андрею Тарковскому предложили изменить название фильма: вместо «Страсти по Андрею» на «Андрей Рублев». Режиссер уступил. Но ему предъявили целый список «серьезных промахов и недостатков». Согласование фильма затягивалось.
1966
1969
Произошла неразбериха: фильм «Андрей Рублев» случайно продали французскому кинопрокатчику Алексу Московичу и он показал ленту на Каннском фестивале. Фильм режиссера был принят восторженно.Тогда картину разрешили и в СССР — в 1971 году прошел премьерный показ. Фильм показали в урезанном виде: он был короче авторского на 30 минут.
Андрей Тарковский приступил к экранизации повести Станислава Лема «Солярис». Во время работы над картиной режиссер встречался с Лемом и поделился с ним сценарием, однако текст писателю не понравился. По его мнению, Тарковский сделал его слишком философским.
1970
Начались съёмки картины «Зеркало», но Тарковский постоянно переписывал сценарий. Режиссер посвятил фильм личной драме. Это автобиографическая картина, главной темой которой стали непростые отношения с родителями. Закрытый показ «Зеркала» прошёл лишь в нескольких кинотеатрах — фильму присвоили вторую категорию.
1974
1979
Тарковский начал работу над фильмом «Сталкер» по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Фильм снимался трижды. Сначала черновые материалы признали браком из-за низкого качества и уничтожили. Второй раз, когда съемки подходили к концу, пленку испортили при проявке в лаборатории «Мосфильма». Третий раз был удачным.
Непонятно!
Немассово!
В общем, неудачно!!
Поскольку кино всё-таки искусство, то оно не может быть понятно больше, чем все другие виды искусства… Я не вижу в массовости никакого смысла…
Союз кинематографистов
При всем моем восхищении картиной Тарковского я вижу вещи, которые в ней не вышли. Можно договориться с Тарковским, чтобы он посмотрел, от чего-то, может быть, можно и целесообразно отказаться. <…> Мне думается, что концепция, которая проскальзывает в этом документе (к сожалению, не только в этом документе), она глубоко неверна и опять-таки требует серьезного разговора в тех инстанциях, которые могут повлиять на ход, на движение нашего искусства.
Режиссёр Ю. Я. Райзман
Эмиграция и последние работы
Андрей Тарковский
Андрей Тарковский на съемках фильма «Ностальгия»
Андрей Тарковский на съемках фильма «Жертвоприношение»
1982
Андрей Тарковский уехал в Италию на съемки картины «Ностальгия». История о литераторе, который пишет биографию крепостного музыканта, была завершена в 1983 году. Однако когда командировка окончилась, режиссер не вернулся в Россию: он не хотел тратить силы на долгое согласование фильмов, обоснование и споры с художественной комиссией. На родине запретили показывать его фильмы в кинотеатрах, упоминать его имя в печати.
1985
1986
Тарковский начал работу над последним своим фильмом — философской драмой «Жертвоприношение». Сценарий для режиссера написал Аркадий Стругацкий. По сюжету журналист приносит в жертву все, чтобы прекратить ядерную войну в мире.
Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года на 55-м году жизни от рака лёгких. Посмертно удостоен Ленинской премии.
Режиссёрские работы
Убийцы
Короткометражный фильм по рассказу Хэмингуэя, курсовая работа, сорежиссёр (с А. Гордоном и М. Бейку), соавтор сценария (с А. Гордоном).
1956
1960
Каток и скрипка
Короткометражный фильм, дипломная работа в соавторстве с А. Кончаловским, первая совместная работа Тарковского и оператора Юсова.
1962
Иваново детство
Полнометражный режиссёрский дебют по мотивам военного рассказа Владимира Богомолова «Иван».
Андрей Рублёв
1966
Оригинальное название — «Страсти по Андрею» , соавтор сценария А. Кончаловский.
1972
Солярис
Философско-фантастическая драма по одноимённому роману Станислава Лема.
Зеркало
1974
Самый исповедальный фильм, в нём Тарковский не стал сковывать себя рамками традиционного сюжета и предложил богатый набор визуальных ассоциаций и воспоминаний художника — автора и героя...
1979
Сталкер
Шедевр по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине».
1983
Ностальгия
Советско-итальянская психологическая драма, снятая в Италии. Тема фильма заявлена в названии, он раскрывает природу русской ностальгии, которая, по мысли режиссера, больше, чем просто тоска.
1986
Жертвоприношение
Международные нАГРАДЫ И КИНОПРЕМИИ
Наведите курсор на изображения и даты
*Если вы не видите инфографику, перейди по активной ссылке
Мотивы творчества Тарковского
I. Ускользающее прошлое
Фильмография Тарковского поражает жанровым разнообразием — это и военная драма «Иваново детсвтво», и исторический «Андрей Рублёв», и фантастический «Солярис», и роад-муви «Ностальгия». При этом каждый жанр режиссёр подстраивал под себя, совершая небольшую революцию.
При этом каждый жанр режиссёр подстраивал под себя, совершая небольшую революцию.
Все свои внешне непохожие произведения он объединил стремлением показать то, чего ни один зритель своими глазами не видел. именно поэтому важная и узнаваемая часть поэтики фильмов Тарковского- прошлое в самом широком смысле, которое оживает на экране.
Все свои внешне непохожие произведения он объединил стремлением показать то, чего ни один зритель своими глазами не видел. именно поэтому важная и узнаваемая часть поэтики фильмов Тарковского- прошлое в самом широком смысле, которое оживает на экране.
Недавняя Великая Отечественная война появляется на экране в Ивановом детстве. В центре повествования режиссёр революционно поставил не молодого лейтенанта, а мальчика-подроста, явив на экране субъективное восприятие ребёнком травматичных событий войны.
Мрачная картина выжженной земли была точной визуализацией психического состояния персонажа и резко контрастировала с его счастливыми грёзами.
С другой стороны, древняя история в Андрее Рублёве — биографической драме о легендарном русском иконописце. К 60-ым годам уже сложился канон исторического жанра: прошлое отражалось как объективная реальность. Был свой канон и русского средневековья ( «Александр Невский» и «Иван Грозный» С. Эйзенштейн).
Тарковский начал движение в сторону нового взгляда на прошлое. Он показал ушедшую эпоху в Андрее Рублёве максимально натуралистично. Здесь вместо царей, воевод, бояр на первое место выходят монахи, ремесленники и скоморохи. Грязь, лужи, шероховатая фактура деревянных изб — всё служило для радикальной реконструкции ушедшей эпохи. Звуковая партитура наполнена случайными скрипами, шорохами, голосами, звуками природы, которые буквально переносят в материальный мир 500-летней давности.
В итоге мир Средневековья становится п п ррррррррррррррррррррhhhаhhhhарр. Границы между днём сегодняшним и древностью стираются и даже становятся зримыми.
В итоге мир Средневековья становится п п ррррррррррррррррррррhhhаhhhhарр. Границы между днём сегодняшним и древностью стираются и даже становятся зримыми.
осязаемым и живым
II . Кино как исповедь
Определяющая черта всех работ Тарковского — их личная,
Исповедальность эта создаётся самым разным инструментарием. Главные герои его картин, по сути, — один типаж, постепенно взрослеющие аватары самого режиссёра, нервные рефлексирующие мужчины, которые сталкиваются с неизведанным.
Во всех фильмах Тарковский стремился выразить нечто глубоко личное:
– Иван из «Иванова детства» — мальчик того же возраста, какого был сам режиссёр когда началась Великая Отечественная война
– В «Андрее Рублёве» исповедальность задаётся рифмой имён главного героя и Тарковского и самой темой судьбы художника в жестоком мире
– В «Ностальгии» он будто предугадал свою биографию: это фильм об эмиграции, снятый будущим изгнанником
– Наконец, в «Солярисе» режиссёр сам незримо присутствует в кадре: здесь звучит его голос
Исповедальность эта создаётся самым разным инструментарием. Главные герои его картин, по сути, — один типаж, постепенно взрослеющие аватары самого режиссёра, нервные рефлексирующие мужчины, которые сталкиваются с неизведанным.
Во всех фильмах Тарковский стремился выразить нечто глубоко личное:
– Иван из «Иванова детства» — мальчик того же возраста, какого был сам режиссёр когда началась Великая Отечественная война
– В «Андрее Рублёве» исповедальность задаётся рифмой имён главного героя и Тарковского и самой темой судьбы художника в жестоком мире
– В «Ностальгии» он будто предугадал свою биографию: это фильм об эмиграции, снятый будущим изгнанником
– Наконец, в «Солярисе» режиссёр сам незримо присутствует в кадре: здесь звучит его голос
Часто режиссёр вводит себя в фильмы опосредованно, через упоминания отца — известного поэта Арсения Тарковского.
Мария Вишнякова сама появляется в кадре, но роль её фигуры одной документальностью не исчерпывается. Маргарита Терехова во многом была выбрана на главную роль из-за потрясающего портретного сходства с матерью Тарковского.
Точно также похож на Тарковского и воспринимается как автопортрет исполнитель роли самого автора в детстве.
Тарковский предельно точно воспроизводит события, отношения и объекты своей жизни, и эта правдивая интонация позволяет зрителю и сегодня пережить и почувствовать те эмоции, которые режиссёр закладывал в свой фильм.
Точно также похож на Тарковского и воспринимается как автопортрет исполнитель роли самого автора в детстве.
Тарковский предельно точно воспроизводит события, отношения и объекты своей жизни, и эта правдивая интонация позволяет зрителю и сегодня пережить и почувствовать те эмоции, которые режиссёр закладывал в свой фильм.
Но, говоря о самом себе, Тарковский одновременно делится болью всего своего рррррррррррррр, говорит о его коллективном историческом опыте, в том числе о главных событиях эпохи — о репрессиях и Великой Отечественной войне.
Больше всего автобиографических элементов в центральном фильме Тарковского «Зеркало».
Изначально фильм задумывался как портрет одной героини — матери режиссёра Марии Вишняковой. Фильм напрямую вдохновлён воспоминаниями режиссёра, который смешивал реальность и вымысел, не только вводя кадры хроники.
Изначально фильм задумывался как портрет одной героини — матери режиссёра Марии Вишняковой. Фильм напрямую вдохновлён воспоминаниями режиссёра, который смешивал реальность и вымысел, не только вводя кадры хроники.
поколения
почти исповедальная
интонация.
интонация.
В «Зеркале» Тарковский следует новому для своего времени формату фильму исповеди. Свободное, ассоциативное, с первого взгляда, бессюжетное повествование позволило показать режиссёру внутренний мир человека. Формат исповеди используется для создания своеобразного публичного сеанса психоанализа.
III . Миры будущего и искусство прошлого
Узнаваемый материальный мир остался важным для Тарковского даже в фантастическом жанре.
«Солярис» стал лентой, которая навсегда перевернула представления о том, как можно показывать на экране мир будущего. Вместо холодного футуризма режиссёр предлагает совсем иной образ грядущего времени. Люди здесь живут в знакомых нам уютных загородных домах. Города будущего сняты не в павильонах, а в реальном Токио, с его новейшими транспортными развязками.
Позднее похожий сниженный образ реальности Тарковский создал в «Сталкере». Интерьеры в этом мире будущего бедны, а индустриальные пейзажи пустынны и печальны. Тарковский в фантастическом жанре, очевидным образом, привлекали не увлекательный сюжет или экшен, а привычная для сай-фая проницаемость границы между реальностью и фантазией, возможность поговорить о вечных темах.
«Солярис» стал лентой, которая навсегда перевернула представления о том, как можно показывать на экране мир будущего. Вместо холодного футуризма режиссёр предлагает совсем иной образ грядущего времени. Люди здесь живут в знакомых нам уютных загородных домах. Города будущего сняты не в павильонах, а в реальном Токио, с его новейшими транспортными развязками.
Позднее похожий сниженный образ реальности Тарковский создал в «Сталкере». Интерьеры в этом мире будущего бедны, а индустриальные пейзажи пустынны и печальны. Тарковский в фантастическом жанре, очевидным образом, привлекали не увлекательный сюжет или экшен, а привычная для сай-фая проницаемость границы между реальностью и фантазией, возможность поговорить о вечных темах.
Поэтому в «Солярисе» еще важнее та обстановка, которую зритель находит на космическом корабле. Она наполнена не только потертой футуристичной техникой, но и цитатами и отсылками к искусству прошлого. Даже основная музыкальная тема «Соляриса» — «Прелюдия» Баха в обработке Эдуарда Артемьева. Ещё больше в «Солярисе» живописных произведений старых мастеров: Леонардо, Дюрера, Франческа.
С одной стороны введение живописных полотен поднимало кино до уровня классического искусства, с другой — важно, что во всех случаях цитаты нарочно введены максимально ясными и узнаваемыми: на экране появляются и звучат только хрестоматийные произведения.
С одной стороны введение живописных полотен поднимало кино до уровня классического искусства, с другой — важно, что во всех случаях цитаты нарочно введены максимально ясными и узнаваемыми: на экране появляются и звучат только хрестоматийные произведения.
Классическое искусство в поэтике Тарковского выступает в роли памяти, как общечеловеческой, культурной, так и семейной, частной.
Режиссёрские приёмы
Наведите курсор на выделенный текст
рррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррр
деформируют оптику, через которую зритель смотрит на события. Текущая вода во всех лентах Тарковского задаёт меланхоличный монотонный ритм, превращает повествование в отстранённый разговор о чём-то большем. И одновременно вода — это хроника текущего времени, физическое воплощение абстрактного понятия, то самое время, которое Тарковский старался запечатлеть, сохранить в своих фильмах.
Длинные безмонтажные сцены с текущей водой уравнивают экранное время и время зрителя, отчего у неподготовленной аудитории может возникнуть ощущение скуки. Но этот эффект заложен в поэтике фильмов Тарковского, которые требуют от зрителей совершить внутреннюю работу, отстраниться от массовой кинопродукции с бодрым ритмом и ощутить течение времени.
деформируют оптику, через которую зритель смотрит на события. Текущая вода во всех лентах Тарковского задаёт меланхоличный монотонный ритм, превращает повествование в отстранённый разговор о чём-то большем. И одновременно вода — это хроника текущего времени, физическое воплощение абстрактного понятия, то самое время, которое Тарковский старался запечатлеть, сохранить в своих фильмах.
Длинные безмонтажные сцены с текущей водой уравнивают экранное время и время зрителя, отчего у неподготовленной аудитории может возникнуть ощущение скуки. Но этот эффект заложен в поэтике фильмов Тарковского, которые требуют от зрителей совершить внутреннюю работу, отстраниться от массовой кинопродукции с бодрым ритмом и ощутить течение времени.
Как и вода, р ррррр. оо ааааао задаёт действию отстранённый созерцательный ритм, позволяет зрителю оторваться от бытового восприятия происходящего и помогает лучше ощутить ход времени.
Другим способом показать сновидческую реальность на долгие годы стал
В ранних картинах Тарковский изредка использовал и ррррррррррррррррррррр, чтобы передать состояние героя. Например, заставить зрителя буквально ощутить головокружение.
Другим способом показать сновидческую реальность на долгие годы стал
В ранних картинах Тарковский изредка использовал и ррррррррррррррррррррр, чтобы передать состояние героя. Например, заставить зрителя буквально ощутить головокружение.
Тарковский тяготел к ррррррррррррррррррррррррррооооооррррррррррррррррррр. Смена цветовой гаммы обозначала границу между
разными пространствами: прошлыми и настоящим, творчеством и бытом, реальностью и фантазией. В
«Сталкере» внезапное появление цвета после долгой
поездки на дрезине маркирует переход в «зону» — фантастическое пространство.
разными пространствами: прошлыми и настоящим, творчеством и бытом, реальностью и фантазией. В
«Сталкере» внезапное появление цвета после долгой
поездки на дрезине маркирует переход в «зону» — фантастическое пространство.
Ещё одним выразительным средством в арсенале Тарковского являются ррррррррррооррррр. В ранних фильмах режиссёр, в духе оттепельного кино, увлекался глубинным кадрами, но к концу карьеры он часто превращает действие в череду отстранённых оживших барельефов. Все больше места занимают статичны планы с симметричной композицией.
Текущая вода, зеркала, окна
панорама
рапид
ручную камеру
Столкновению цвета и монохрома
мизансцены.
В поздних фильмах Тарковский и вовсе постепенно избавлялся от многих средств художественной выразительности: от драматургии, которая редуцировалась до притчевой условности и не привлекала жанровой увлекательностью, до музыкального сопровождения.
Как начать смотреть фильмы Тарковского?
Первое знакомство лучше начинать с фильма
Тарковский не любил развлекательное, так называемое жанровое кино, но именно в этом фильме, пожалуй, ближе всего подошел к жанровому канону. Он не только работает с элементами научной фантастики, но и выводит сайфай в кино на философский, экзистенциальный уровень.
«Солярис»
Все фирменные черты его стиля здесь явлены в полной мере: тягучее повествование и длинные кадры, метафизические мотивы и этические проблемы, образы природы (фильм начинается с легендарного кадра колышущихся водорослей) и отсылки к мировому искусству (Венера Милосская, Рублев, Брейгель, Рембрандт, Бах).
Как всегда у Тарковского, образы, которыми наполнен фильм — дождь, потоки воды, дорога, лошади, яблоки, дым, — не означают что-то конкретное. Это не аллегории с однозначным толкованием, а символы с множеством значений.
Как всегда у Тарковского, образы, которыми наполнен фильм — дождь, потоки воды, дорога, лошади, яблоки, дым, — не означают что-то конкретное. Это не аллегории с однозначным толкованием, а символы с множеством значений.
Для Тарковского научно-фантастический сюжет становится поводом к разговору о природе человека, универсальных категориях человеческого сознания — муках совести, побеге от себя, постыдных воспоминаниях и попытках исправить то, что исправить уже нельзя.
Что смотреть дальше?
После фантастического «Соляриса» можно вернуться на десять лет назад и посмотреть два исторических фильма.
рррррррррррррррррррррроо— полнометражный дебют режиссера, посвященный войне и удостоенный «Золотого льва Святого Марка», главной награды Венецианского кинофестиваля.
ппппппппппппппппппппп, рассказывающий об отношениях художника и власти в средневековой Руси, получил приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ в Каннах.
В обеих картинах уже отчетливо слышен голос Тарковского, но еще нет сложности и многозначности, характерных для его фильмов 1970-х.
«Иваново детство»
«Андрей Рублёв»
Наведите курсор на выделенный текст
Нажмите на изображение для увеличения
Среди них ррррррррраарр, в котором режиссер снова заходит на территорию научной фантастики.
«Сталкер»
В отличие от «Соляриса», где сюжет романа Лема хоть и переосмыслен, но все-таки сохранен, здесь от «Пикника на обочине» братьев Стругацких остались только общие очертания. Все элементы сюжета нагружены философскими и религиозными символами, апокалиптическими и мизантропическими мотивами. Тарковский говорит со зрителем загадками, ключи к которым имеет смысл искать не столько в фильме, сколько внутри себя.
Видео: Youtube chanel Immersion
Еще более сложную форму Тарковский выбирает для своего главного фильма — исповедального
Здесь он не просто говорит загадками, но намеренно запутывает зрителя: Маргарита Терехова играет и жену героя, и мать в его воспоминаниях; Игнат Данильцев — сына героя и самого героя в тех же воспоминаниях; бабушка, роль которой досталась матери режиссера Марии Ивановне, почему-то не узнает внука; внук при этом разговаривает с несуществующими жильцами квартиры.
Логика в этих несостыковках появляется, когда понимаешь, что фильм воспроизводит работу памяти — с ее обрывочностью, искажениями, подменами и белыми пятнами. Именно из-за сложнейшей работы с изображением психической реальности «Зеркало» входит в списки самых значимых фильмов в истории мирового кино.
Здесь он не просто говорит загадками, но намеренно запутывает зрителя: Маргарита Терехова играет и жену героя, и мать в его воспоминаниях; Игнат Данильцев — сына героя и самого героя в тех же воспоминаниях; бабушка, роль которой досталась матери режиссера Марии Ивановне, почему-то не узнает внука; внук при этом разговаривает с несуществующими жильцами квартиры.
Логика в этих несостыковках появляется, когда понимаешь, что фильм воспроизводит работу памяти — с ее обрывочностью, искажениями, подменами и белыми пятнами. Именно из-за сложнейшей работы с изображением психической реальности «Зеркало» входит в списки самых значимых фильмов в истории мирового кино.
«Зеркала»
Нажмите на изображение для увеличения
«Снимали павильон. 24 смены»
«Среда 3 апреля. Смена 24 квартира»
«Среда 3 апреля. Смена 24 квартира»
«Смотрели пробы – Чурсину и мальчишек. Младший Игнат хорош. Чурсина плохо выглядит и простушка. С актрисой просто дрянь. Сегодня видели квартиру на Сретенском б-ре. Очень хорошая. Требуется ремонт и переделки»
«Старший герой (12 лет)
Младшая сестра героя»
«Старший герой (12 лет)
Младшая сестра героя»
С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Тарковским
С рррррррррппппрппрри ррррррррррпппппррммммррррр. Эти фильмы, снятые в Италии и Швеции, во многом повторяют главные мотивы и приемы Тарковского, а «Жертвоприношение» еще и является его творческим завещанием. Так что смотреть их имеет смысл, уже когда просмотрены первые пять фильмов режиссера.
«Ностальгии»
«Жертвоприношения».
В этом случае больше шансов, что образы свечи и воспламенения, чистоты души и скверности мира, приближающегося апокалипсиса и рациональной ловушки технического прогресса, нравственного тупика мужчины и греховной, но спасительной природы женщины будут не раздражать, а восприниматься как часть картины мира Тарковского.
Тарковский в творчестве других режиссёров
«Выживший» режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту
Прямая визуальная цитата кадра итальянской картины «Ностальгия». Персонаж Янковского также бредёт в полуразрушенном средневековом здании, а позади него светится центральный элемент кадра — готическая роза. Именно она, опять в центре кадра, возникает в «Выжившем».
«Антихрист» режиссёра Ларса фон Триера
Фильм датского режиссёра заканчивается посвящением Тарковскому. Работа наполнена аллюзиями к картине «Зеркало», одна из них — композиционная аллюзия, сочетающаяся с кадром Тарковского, на котором героиня Тереховой сидит в ожидании, а позади неё дом, укутанный деревьями.
«Настоящий детектив» режиссёра Кэри Дзёдзи Фукунага
Точная визуальная цитата кадра фильма «Иваново детство» в американском сериале 2019 года (HBO).
«Выживший» режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту
«Выживший» начинается с тревеллинга, который полностью повторяет кадры фильма «Сталкер»: камера проплывает справа налево над спящими героями.
«Нелюбовь» Андрея Звягинцева
В драме о современности киноведы находят множество отсылок к творчеству Тарковского. Одна из них — полное совпадение композиции с кадром фильма «Зеркало».
«Звонок» режиссёра Хидэо Наката (1998 г.)
В мистическом триллере создана аллюзия на сцену из фильма «Зеркало», в которой героиня Тереховой опускает мокрые волосы в таз с водой.
Сняв всего 7 фильмов, Тарковский прошел путь от натурализма и романтики, до радикального реализма и магической фантастки. Меняя стили, пробуя разные форматы высказывания, он из каждого этапа своего творческого пути складывал собственный узнаваемый стиль. Вместе с авторами Андрей Тарковский разрабатывал новаторские приёмы, с помощью которых учил кино показывать фантастические миры, сновидения и глубины подсознания. И оставил каждого зрителя наедине с этой странной и притягательной вселенной, населённой духами прошлого, воспоминаниями, мрачными предсказаниями и тоской по навсегда потерянному дому.
Источники
Текст
Arzamas. Андрей Тарковский: как начать смотреть его фильмы. Коршунов, Вс., 2020.
Культура. РФ. Персоны. Андрей Тарковский
Youtube chanel «Кинопоиск». Видеоэссе «Как снимал Андрей Тарковский?»
Wikipedia «Тарковский Андрей Арсеньевич»
Фото
Сообщество «Андрей Тарковский». Открытая фото-хроника
Arzamas. Андрей Тарковский: как начать смотреть его фильмы. Коршунов, Вс., 2020.
Культура. РФ. Персоны. Андрей Тарковский
Яндекс.Дзен «Пересматривая „Солярис“ Тарковского»
Кинопоиск
Youtube chanel «Кинопоиск». Кадры (скриншоты) видеоэссе «Как снимал Андрей Тарковский?
GIF
Pinterest (Солярис)
Gifer (Сталкер)
LitNet (Сталкер)
Gifer (Зеркало)
KiniVoid (Иваново детство)
Gifer (Андрей Рублев)
Видео
Youtube chanel «Игорь Быстров»
Youtube chanel mrParazit
Youtube chanel Tani Matveeva
Youtube chanel Immersion
*Активные гиперссылки выделены курсивом
Arzamas. Андрей Тарковский: как начать смотреть его фильмы. Коршунов, Вс., 2020.
Культура. РФ. Персоны. Андрей Тарковский
Youtube chanel «Кинопоиск». Видеоэссе «Как снимал Андрей Тарковский?»
Wikipedia «Тарковский Андрей Арсеньевич»
Фото
Сообщество «Андрей Тарковский». Открытая фото-хроника
Arzamas. Андрей Тарковский: как начать смотреть его фильмы. Коршунов, Вс., 2020.
Культура. РФ. Персоны. Андрей Тарковский
Яндекс.Дзен «Пересматривая „Солярис“ Тарковского»
Кинопоиск
Youtube chanel «Кинопоиск». Кадры (скриншоты) видеоэссе «Как снимал Андрей Тарковский?
GIF
Pinterest (Солярис)
Gifer (Сталкер)
LitNet (Сталкер)
Gifer (Зеркало)
KiniVoid (Иваново детство)
Gifer (Андрей Рублев)
Видео
Youtube chanel «Игорь Быстров»
Youtube chanel mrParazit
Youtube chanel Tani Matveeva
Youtube chanel Immersion
*Активные гиперссылки выделены курсивом
Автор проекта – Макарова Ксения
Мультимедийный проект создан для участия в конкурсе
исследовательских и проектных работ школьников
исследовательских и проектных работ школьников
«Высший пилотаж» 2022 г.
E-mail: Makarova-Xsenia@ya.ru
